IMPRESIONISMO
El impresionismo fue aquel movimiento que intentaba plasmar lo mas
parecido posible la realidad, con pensamientos positivista y muy apegados a las
creencias científicas. Se caracterizaban pos el uso de colores claros,
luminosos y brillantes, queriendo conseguir altos contrastes sin mezclar los
colores y sobreponiendo sobre si mismas colores puros, a pinceladas siguiendo
las leyes ópticas de Chevreul (De los aportes realizados por Chevreul se han
derivado algunas de las que hoy conocemos como las leyes de la armonía
del color.)sus pinceladas parecieran de alguien que tiene prisa, son
rápidas y carecen de dibujo, nerviosas y poco definidas.
Los temas eran intrascendentes, banales, ya que se hacían retratos de
cosas mas comunes, al aire libre, movimientos sociales, lo que permitía así la
captura del momento.
Intentaban captar la imagen momentánea de las cosas, y en la mayoría se
colocaba un punto de radiante luz, variando con los colores la atmósfera
y la hora del día.
Y en cuanto a las sombras, no usaban ya lo que conocemos como "el
claro oscuro", los impresionistas hacían las sombras con colores
complementarios y evitaban usar colores negros o muy oscuros.
Los impresionistas mayoritariamente eran artistas bohemios.
Pintura Vanguardista
El arte vanguardista se caracteriza por romper esos estereotipos de
modelos de belleza dominantes. Hubo un movimiento artístico que influyo,este
fue el comienzo de los Salones de París en el cual se
encontraban diferentes muestras artísticas anuales de prestigio que contaban
con un jurado y donde fueron rechazados varios pintores impresionistas. Por lo
cual inauguraron el Salón de los Rechazados con el objetivo de
que sus trabajos fueran apreciados y valorados por el público.
Se caracterizaban por su experimentación y novedad
A continuación mencionare algunos pintores impresionistas y algunas
obras:
Claude Monet (1840-1926)
Un puente en Argenteuil.
Auguste Renoir (1841-1919) (1830-1903)
Las bañistas, Renoir
Camille Pissarro (1830-1903)
Los techos rojos, Camille Pissarro.
Ahora hablare de algunos pintores y dos de sus obras:
Vincent Van Gogh
Couple walking in the trees
Técnica:Pintura al aceite
Periodo: Posimpresionismo
Fecha de creación:1889
La pintura me llamó la atención por los colores llamativos y
los contrastes de los tonos verdes y amarillos con los azules y violetas, es
interesante como de las pinceladas sin aparente dirección se
puede dar la ilusión de flores, me gusta la atmósfera que
se crea, un bosque un tanto mágico con una pareja
en medio de este, el cielo oscuro pero que aun así las flores no
pierden la luminosidad de la noche.
La Noche Estrellada sobre el Ródano
Tamaño:72 cm x 92 cm
Técnica: Pintura al aceite
Género: Pintura del paisaje
Tema: Arlés, Ródano
Me gustan mucho los tonos oscuros pero el contraste que se genera por
las luces vibrantes como lo mencione en un principio de los puntos de luz, el
paisaje muy natural y la noche acompañada de un cielo abrillantado de
estrellas, y las pequeñas casas alrededor del lago, ademas,es interesante que las
pinturas que yo elegí tienen una pareja dentro del
paisaje, podría ser algún reflejo.
Paul Gauguin
Título: Pechos con flores rojas/ Dos tahitianas
Tamaño: 94 cm x 72 cm
Técnica: Pintura al aceite
Período: Posimpresionismo
Fecha de creación: 1899
Me sorprende que pareciera tener un aire de pintor mexicano (a mi parecer), el aura de
la pintura parece muy de aquí, mujeres indígenas, aunque en realidad sean dos
mujeres tahitianas, que Paul pinto en un viaje a Tahití. Pero.Pero se ve bastante
natural con un fondo abstracto, con luz, y expresiones naturales, y Paul por lo
que puedo observar, las formas son mucho mas definidas, y el punto focal en sus
pechos, es muy interesante ver un pintor Francés que haga este tipo de
pinturas.
Words of the Devil
Tamaño: 92 cm x 68 cm
Técnica:Pintura al aceite
Fecha de creación: 1892
Para empezar el titulo es muy interesante "Palabras del
diablo" por lo que puedo percibir, es como si el le dijera cosas
depravadas y degeneradas al mirarla desnuda, lo que le hace sentirse en un
verdadero infierno, y sentirse incomoda con si misma, avergonzada, cubriéndose
mientras el la observa completamente vulnerable. Con el suelo brillante y el
cielo obscuro, la verdadera entrada al infierno.
Referencias: http://www.nonprints.com/UploadPic/Paul%20Gauguin/big/Words%20of%20the%20Devil.jpg
Paul Cézanne
Título: Melting Snow, Fontainebleau
Tamaño: 74cm x 1,01m
Técnica:Pintura al aceite
Fecha de creación: 1879-1880
Me gusta el paisaje cubierto de blanco por la nieve, y las sombras
difuminadas, el cielo cambiante, y el camino sin destino aparente, los arboles
sin hojas del invierno, es tranquilizante y me parece atractivo a la
vista.
Título: Nature morte au crâne
Tamaño: 54 cm x 65 cm
Genero: Bodegón
Fechas de creación: 1896-1898
Un interesante bodegón, es raro encontrar bodegones con temas de
muerte, y como resaltan las frutas y la manta blanca sobre todo el
fondo oscuro, y los brillos de las frutas difuminados que apenas se pueden
ver, hacen muy buena combinación a mi punto de vista
el cráneo con las frutas, las
frutas representando la vida y el cráneo la muerte.
Escultor:
Auguste Rodin (1840-1917)
Las tres sombras
Ubicación: Museo Soumaya
Esta escultura a primera vista cuando la vi, me saco un poco de
onda por que los cuerpos están en posiciones casi imposibles, mientras que las
tres sombras se centran en Adán después de cometer el pecado.Y cada hombre
representa el fino enlace entre el infierno el purgatorio y el paraíso, y es
interesante que es una obra que Rodin no pudo concluir por la cancelación
del museo donde sería expuesta, ademas, de su muerte. Definitivamente es una de
mis obras favoritas por que la temática de la obra y la profundidad del
concepto me encantaron, si la hubiese terminado quien sabe si hubiese quedado
mejor o no, pero es muy interesante.
Las Puertas del Infierno.
Las
Puertas del Infierno.
Ubicación: Museo de Orsay, París (original)
Tamaño: 6,0 m x 4,0 m x 1,00 m
Fecha de creación: 1880–1917
Técnica: Bronce, Yeso
Visualmente esta escultura es muy atractiva y es que esta puerta
contiene muchas de sus obras que son las mas destacadas desde la punta que se
encuentran las tres sombras (el pensador), distinguimos abrazados a Paolo
y Francesca (El beso) y a la derecha a Ugolino y sus
hijos.Y es que la explicación de esta escultura es muy interesante,
"la puerta del infierno" que esta basada en la divina comedia de
Dante.Una puerta llena de sorpresas que idealizan un infierno incierto.
Artista: Auguste Rodin
Tamaño: 1,82 m x 1,12 m x 1,17 m
Técnica: Mármol
Fecha de creación: 1882–1889
Esta escultura me parece que transmite la pasión y el amor, ya que para mi el desnudo de la pareja no se ve como morbo, sino, pureza.
Y aquí mi dibujo de esta escultura:
Autor: Janet Mendoza
Fecha de creación: 20 de Febrero del 2015
Técnica: lápiz sobre papel
Tamaño:21,59 cm x 27,94 cm
Ubicación: "Mi casa"
Arquitecto Adolfo Loos
Edificio Sastreria Goldman-Salatsch Casa Steiner
Terminación: 1910
Arquitecto: Adolf Loos
Cliente : Goldman y Salatsch Construido en:1910
Identificación del proyecto: 2674 Coordinates: 48° 11' 2" N, 16° 16' 59" E
Latitud / Longitud: 48 ° 12'30N 16 °
22'00E Ubicación: Viena, Austria
Contribución de Michiel van Loon
Yo personalmente no se mucho de arquitectura y visualmente no me atraen
mucho la atención, me parece un estilo mas contemporáneo, pero elegante. pero
esta muy padre que para su tiempo hiciera algo tan innovador y que su
conocimiento abarcara también diseño de muebles. Verdaderamente un hombre con
mucha capacidad.
