domingo, 29 de marzo de 2015

Los hermanos Wright y la conquista del espacio, 1903 - 1969…!

Los hermanos eran dos tipos que solo tuvieron una educación hasta el bachillerato y pues les era difícil ganarse la vida, pero pusieron un negocio donde arreglaban bicicletas en donde desarrollaron más sus habilidades para la mecánica.
Este negocio que les daba de alguna manera ganancias les permitió desarrollar su verdadero sueño, el estudio del vuelo.
Comenzaron la construcción de cometas y planeadores biplanos que luego fueron perfeccionando.
Sus proyectos pronto les dieron la capacidad de entender mejor las direcciones necesarias para el vuelo, para probar sus desarrollos inventaron el túnel de viento (1901) en la que podrían poner a prueba sus demás proyectos, como la máquina voladora de 9,76 m de envergadura y 1,52 m de cuerda, equipada con una cola vertical doble, en la cual se basaron para construir el aeroplano al que, en 1903, adaptaron un motor de combustión interna: fue el primer ingenio volador más pesado que el aire. Las pri17meras pruebas de este fueron el 17 de diciembre de 1903, en Carolina del norte, con un vuelo de casi un minuto de duración y creo que fue el más largo hasta ese entonces. Posteriormente hicieron mejoras y construyeron el Flyer III con dos hélices.



El primer vuelo de los hermanos Wright (1903)

Conquista del espacio
Primero se comenzó con la construcción de satélites para poder estudiar la tierra y el espacio, ya posteriormente la creación de cohetes para enviar a los astronautas a investigar.
Los chinos ya desde tiempo antes habían hecho experimentos con cohetes, pero los pioneros en su producción fueron Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE.UU.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia) y Hermann Oberth (Alemania).
“El primer motor cohete fue diseñado y construido por Pedro Paulet en 1897. El motor pesaba 2.5 kilogramos, tenía un empuje de 200 libras, experimentaba 300 explosiones por minuto y estaba impulsado por combustible de propelente líquido, formado por peróxido de nitrógeno y gasolina.”
En 1930 ya existía esa emoción por los cohetes en E.U. y La URSS. Estos países trataron de conseguir ingeniero y técnicos para desarrollar una tecnología mucho mas avanzada. E.U consiguió a Wernher von Braun (líder del proyecto que llevo a Apolo a la Luna)

El primer viaje a la luna
“El 20 de julio de 1969, con Richard Nixon como presidente, el Apolo 11 alunizaba con dos astronautas a bordo, Neil Armstrong y Edwin Buzz Aldrin. Mientras, su compañero Michael Collins se mantenía en órbita alrededor de la Luna. El primer hombre que pisó nuestro satélite fue Armstrong, momento que se retransmitió a todo el mundo. Más de 500 millones de personas vieron llegar el hombre a la Luna.”


El primer hombre en el espacio
El primer hombre en viajar al espacio fue Yuri Gagarin el 12 de abril de 1961, un soviético, en un vuelo orbital de 48 minutos en la nave Vostok 1.en este vuelo dijo: "La Tierra es azul”.

El primer ser vivo en el espacio fue una perra rusa llamada Laika en 1957 que murió 4 días después de ser enviada por el intenso calor en la reentrada. Este fue un experimento de la URSS, que planeaba con esto probar los efectos de la radiación. Al contrario de la URSS E.U empleo a los primates Albert 1 y 2.
Y tiempo después se envió a dos perros, 40 hámsters, plantas y dos ratones.
Laika, el primer ser vivo en el espacio
Laika, el primer ser vivo en el espacio

Ícaro y Dédalo

Dédalo era un arquitecto y artesano de Atenas, tenía como discípulo a su sobrino Talos que a su corta edad resulto ser mucho más hábil e inteligente que Dédalo, así que, Dédalo sintió tanta envidia de su sobrino que decidió matarlo empujándolo por un tejado de Acrópolis. Dédalo no podía quedarse en Atenas o seria castigado, así que, huyó de ahí a la isla de Creta donde el Rey Minos lo recibió con las manos abiertas, Dédalo, estuvo un tiempo ahí hasta que conoció a una mujer de Creta y con la cual tuvo un hijo al que llamaron Ícaro.
Tiempo después el rey Minos tuvo unos problemas con Poseidón, y entonces, Poseidón se vengó haciendo que la esposa de Minos se enamorara de un toro, con el cual se creó el minotauro(hibrido de humano y toro).Minos creyó que la manera de regresar esa venganza era encerrar al minotauro en laberinto lleno de caminos y pasadizos para que fuera casi imposible encontrar la salida, el cual fue ordenado hacer a Dédalo junto con su hijo, pero a la hora de la hora, Minos encerró al minotauro junto con Dédalo e Ícaro.
Se encontraron atrapados durante mucho tiempo en el laberinto hasta que a Dédalo se le ocurrió hacer unas alas con plumas de aves y cera de abejas, con las que planeaban salir volando de Creta.
Aunque existía un riesgo, si volaban muy alto la cera de las alas se derretiría, lo que les haría caer, y si volaban muy abajo o caían, su alas podrían mojarse y así volverse pesadas y volver a volar sería muy complicado, entonces, al inicio Ícaro volaba cerca de su padre hasta que se le paso la mano y voló muy arriba, la cera que sujetaba su alas se derritió, cayó al agua y murió ahogado, su padre recogió su cuerpo y lo enterró en una isla que recibiría el nombre posteriormente de Icaria.
Dédalo consigue escapar a Sicilia donde vivió el resto de sus días.
La caída de Ícaro por Carlo Saraceni
Lamento por Ícaro por Herbert James Draper


Revolucion Tecnologica/Autos

La tecnología es un tema muy extenso y sus ventajas y desventajas están a cuestión de cada quien, por que ciertamente la tecnología nos ha facilitado muchas cosa de la vida cotidiana y no tan cotidiana, una herramienta muy útil, pero también importa la manera en la que es usada, el internet es una cuestión tecnológica muy útil en nuestros días pero no todos lo usamos correctamente.

Hoy hablaremos de dos máquinas que revolucionaron por completo la visión del hombre y su vida.

El auto
El primer automóvil se le atribuye a Karl Friedrich Benz y posteriormente otros hicieron sus propios modelos entre los que se puede mencionar a Henry Ford al que puntualizare a continuación.
Henry Ford fue un señorón de esas personas que tienen miles de cosas que se le atribuyen y mucho conocimiento sin duda, pero algo que ha de destacarle es que gracias a su modelo T; que revoluciono el transporte y el mercado, se empezó la producción en masas.
“La producción en cadena, producción en masa, producción en serie o fabricación en serie fue un proceso revolucionario en la producción industrial cuya base es la cadena de montaje o línea de ensamblado o línea de producción”


El Ford T fue un modelo con el que Henry buscaba acaparar el mercado y que su costo fuera el mínimo para que así mismo, más gente pudiera costearlo. Y precisamente como era más fácil de adquirirlo rápidamente gano fama y formo parte como tal de esa etapa, tanto que hasta se puede ver en algunas películas de esos tiempos.


“Entre las innovaciones que popularizó el Modelo T se encontraba la colocación del volante en el lado izquierdo. El Modelo T fue el primer motor en incorporar el bloque motor y el cárter del cigüeñal en una sola unidad, y también el primero en incorporar una culata de cilindros de fácil acceso, y el primero en utilizar ampliamente una aleación ligera en carrocería (acero de vanadio).”


Autor: Henry Ford
Modelo: Ford T
Año: 1914



A Henry también se le atribuye el término “fordismo” que es la producción en cadena que acabo de mencionar.

Otros automóviles que también influyeron en este ámbito fueron:

Volkswagen
Bueno esta marca es alemana y su traducción al español sería algo así como automóvil del pueblo, y es que este auto al igual que los de Ford tenía el objetivo de que los alemanes tuvieran fácil acceso a un automóvil propio y no solo fuera de la clase más alta.
Además de otros aspectos políticos como el que Hitler (que era el dueño) quería ganar mucho más contra las fabricas francesas e inglesas.
El encargado de diseñar el primer modelo fue Ferdinand Porsche llamado Kdf-Wagen.


Porsche Type 60 de 1936 - prototipo V3 del coche KdF. Reconstrucción en la cabaña de la Autostadt de Wolfsburg.




LAMBORGHINI (1963)
Todo empezó cuando Ferrucio Lamborghini tenía un auto Ferrar que no lo dejo muy satisfecho y no le agradaba, y la leyenda cuenta que un buen día Lamborghini se fue a quejar con Enzo Ferrari a lo que él le respondió que no tenía voz ni voto un “mortal como el, para ir y darle ordenes casi cas, que un fabricante de tractores cualquiera no entendería de autos, y es entonces cuando a Lamborghini le entro esa piedrita de producir su propio auto, pero el no solo quería su auto, quería que fuera el mejor, y lo logro.
El diseño del auto estuvo a cargo de Nuccio Bertone y Marcello Gandini, que en 1971 lanzaría el primer prototipo “LP 500”, y ya para 1974 se lanza por fin el primer modelo en Ginebra el Lamborghini Countach LP400.
Lamborghini Countach LP400


Algunas curiosidades sobre Lamborghini:
§     El auto Lamborghini más rápido es la versión Le Mans del modelo Murciélago R-GT que alcanza velocidades de 370 Km/h.
§     Algo que caracteriza a la mayoría de los automóviles de esta marca, son sus famosas puestas de “tijera”.
§     Muchos de los nombres en los modelos de Lamborghini se inspiran en la Tauromaquia o en los nombres de famosos toros indultados: Miura, Islero, Uraco, Diablo, etc.
Fuente: http://lasmilrespuestas.blogspot.mx/2009/05/curiosidades-sobre-lamborghini.html
“1897. La empresa suiza SULZER HERMANOS construye el primer motor diesel.
1897. Un vehículo Winton realiza en Estados Unidos el primer viaje de largo recorrido a través de 800 millas entre Cleveland y Nueva York. Durante diez días, Alexander Winton conduce 78,43 horas.
Ambos participarán varias veces en carreras alpinas. A partir de 1922, inician la fabricación comercial de automóviles.
1984Utilizando la resistente plataforma del "K", las mundialmente famosas Minivans, o Wagon mágica, con tracción delantera, inauguran una nueva forma de transportación en América, que nos acompaña hasta nuestros días. La van Plymouth Voyager de 1984 fue elegida como el vehículo más representativo del siglo XX para la década del 80 (1980-1989).
1999Se unen la Chrysler y Mercedes-Benz, formando la Daimler-Chrysler. La TOYOTA Tundra V8 desafía a las pick-up estadounidenses de gran tamaño. Cadillac anuncia su nuevo sistema.
2000: HONDA empieza el siglo XXI vendiendo el INSIGHT, un híbrido gasolina-electricidad en los Estados Unidos.”

Este vídeo que encontré esta muy interesante, ojala pudieran estar ya en venta.

jueves, 12 de marzo de 2015

Revolución Estetica



Bueno, la revolución estética es más que nada como llamarle así a un movimiento que ocurrió en el siglo XX en el que cambió radicalmente la forma de ver el arte, y la ciencia y la tecnología forman parte elemental de este concepto, poniéndose ya como obras en las exposiciones. Otro ideal de belleza comienza a imponerse, el hallazgo de lo sensitivo y lo conceptual.
Se puede decir que fue una forma de revolucionar el concepto de arte de los burgueses usando cosas más cotidianas y comunes, además, no necesariamente contienen significado, o impacto social, simplemente separarse del concepto habitual.

Las vanguardias históricas más representativas son el dadaísmo, surrealismo y constructivismo.

El dadaísmo era colocar objetos que el autor se encontraba y eran puestos al azar de materiales de deshecho.
"Fue un manifiesto contra la lógica, la familia, la religión, las instituciones que dictaminan la "belleza de una obra" y el progreso que había parido esa guerra. El Dadaísmo será tomado posteriormente por otras vanguardias como el primer cuestionamiento radical del papel de la obra de arte en la sociedad burguesa."
Uno de los exponentes de este movimiento más representativos es Marcel Duchamp que me llama mucha la atención porque se atrevió a cambiar el concepto de arte como todos lo conocíamos, altero es sistema por decirlo así, ya que él decía que "arte es lo que se denomina arte" prácticamente diciendo que todo podía ser arte, y sus obras contenían poca intervención en sí, hacia burlas y es muy atractivo lo que veremos con él.





L.H.O.O.Q.
Obra de arte
L.H.O.O.Q. es una obra de arte de Marcel Duchamp realizada en 1919. Es uno de los ready-mades de Duchamp.
Artista: Marcel Duchamp
Género: Retrato pictórico
Fecha de creación: 1919
Parte de una serie: Los readymades de Marcel Duchamp

En particular me gusta mucho esta obra aunque lo único que hizo fue ponerle un bigote jaja Pero le da ese toque especial de gracia.

La Fuente
Obra de arte
  1. Artista: Marcel Duchamp
    Tamaño: 61 cm x 36 cm x 48 cm
    Período: Dadaísmo
    Fecha de creación: 1917–1917
    Parte de una serie: Los readymades de Marcel Duchamp
    Ubicaciones: Museo de Arte Moderno de San Francisco, Indiana University Art Museum, Tate Modern, Museo de Arte de Filadelfia

    Fuente: http://www.elconfidencial.com/fotos/enimagenes_2011/2011072870duchamp_buena.jpg

    Surrealismo

    El surrealismo según lo que entiendo aunque aún me queda un poco confuso, es ir más allá de la realidad, como que explotar esos elementos y tratar de usar elementos psíquicos, y este fue sucesor del dadaísmo, seguí con los mismos ideales de la burla de lo tradicional y el ataque al arte.
    Encontré una página de un artista surrealista Thomas Barbèy y simplemente me encanto, es una galería de imágenes bastante interesantes y muy bien elaboradas, me gusto porque podrían parecer reales si supiera que esas cosas físicamente no pueden pasar.

    Les dejo el link:


    http://el124.com/fotografia-increible-surrealismo-de-thomas-barbey/

    Un representante importante del surrealismo es André Breton

  1. Surrealismo hoy: un cadáver exquisito

  2. No pude encontrar el nombre de esta obra pero se ve bien locochón.



    Fuente: http://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/surrealismo-hoy

    Constructivismo

    El constructivismo es una mezcla de varas técnicas: fotografía, diseño, arquitectura,etc. El nombre constructivismo hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales.

    V. Tatlin
  3. Pinakothek der Moderne

  4. Dan Flavin

    sin título (a usted, Heiner, con admiración y afecto), 1973;

    "monumento" 7 para V. Tatlin, 1964

    Vista de la instalación, Dan Flavin retrospectiva, Pinakothek der Moderne 2006/07

    Fuente: http://www.americanpatrons.com/?page_id=5





domingo, 1 de marzo de 2015

Arte durante la Revolución Mexicana

Sin duda alguna la revolución mexicana fue un hecho histórico muy relevante en le historia de México ya que dio pauta a muchos cambios en el país, y el arte no quedo fuera de ello, ya que varios artistas de la época acudían a este tema para crear sus obras, y también para trasmitir de manera visual sus mensajes sociales y también su postura al respecto con imágenes etc.
Durante la revolución mexicana se crearon muchas imágenes referente a esta que representaban la constante lucha revolucionaria, los logros y fracasos también, y a los héroes, como veremos después Emiliano Zapata es uno de los más recurridos.

Algunos de los artistas más destacados son:

Francisco Goitia
Cave mencionar que Francisco Goitia vivió la Revolución por ello es que para muchos sus pinturas sean mucho más realista y profundas en el tema.

Paisaje de Zacatecas con ahorcados II s/f
Óleo sobre tela 

Se cuenta que Goitia utiliza soldados ejecutados como modelos en sus cuadros, colgados en varias posiciones, algo bastante perturbador para ser sincera, sus cuadros son bastante intensos y realistas, pero muestran el lado cruel y crudo de ese tiempo.


La bruja (aunque también la encontré como "La Strega")
1916


Este cuadro me perturbo un poco, porque la expresión de la mujer si no me equivoco me transmite dolor, sufrimiento, soledad, crueldad y muchas cosas, además los colores parece que su rostro se quema y se derrite.


José Clemente Orozco
Al igual que Francisco Goitia, vivió la revolución.
Bueno esta pintura la escogí aunque no es de la revolución pero es que en la presidencia de mi casa hay una replica
José Clemente Orozco (Miguel Hidalgo y Costilla, con la Antorcha de la Libertad en Mano)
En Palacio de Gobierno de Jalisco, Guadalajara, Miguel Hidalgo con la Antorcha de la Libertad en Mano. Este mural cubre 4,000 m.² (1,132 pies).

David Alfaro Siqueiros
1896-1974
Autorretrato
Piroxilina sobre culotes
91.5×121.6
ELCORONELAZO /PORSIQUEIROS

Es interesante como da la ilusión de que su brazo emergiera de la pintura y la textura de las uñas, con las plastas de pintura y las sombras que su cuerpo y la luz generan.

Fuente: Esta foto la tome yo en el Museo Nacional de Arte

Diego Rivera
Zapata Líder Agrario
Fecha: 1931
Medio: Fresco en cemento reforzado en marco de acero galvanizado
Dimensiones: 7 '9 3/4 "x 6' 2" (238,1 x 188 cm)

Como mencione anteriormente Zapata era un icono que frecuentemente era retratado y en este cuadro podemos ver el supuesto triunfo. Zapata encima del enemigo con su caballo blanco y su ejército siguiéndolo.


Retrato de Adolfo Best Maugard
Artista: Diego Rivera
Técnica: Pintura al aceite
Fecha de creación: 1913


Esta foto la tome yo por eso salimos ahí Jaja, ignorémoslo.
Me gustó mucho esta obra porque no parece que fuera de diego Rivera, se nota mucho más el dibujo y las formas, con una pincelada más suave, además de que me gusta mucho la forma de su mano están muy elegante y el fondo no se diga como de tipo revolución industrial.



domingo, 22 de febrero de 2015

Pruitt Igoe/ Fear and Loathing in las Vegas/ Edificios posmodernos del D.F/ Mi pollock

¿Porque se destruyó Pruitt-Igoe?

Según lo que leí y pude investigar, fue destruida por qué después de su construcción empezó a ser habitado por negros y aunque ya era un año con un criterio más amplio sobre el racismo, aun se tenía esa mala idea y los habitantes blancos no querían mezclarse y formar parte de ello. Segunda, es que los edificios estaban casi deshabitados y mal cuidados y tomando mala fama, más gente no quería vivir ahí, se estima que el en total había 600 habitantes de 17 en total que eran, parecían vándalos y descuidados, aunque la gente que los habitaba trataba de limpiarlos pero ya tenía fachadas arregladas y producía un gasto innecesario y ocupaba espacio que podría ocuparse para algo más productivo. Se intentó mantenerlo y hacer modificaciones al edificio para que fuera más habitado y hacerlo de alguna manera rentable, pero esto fracaso, así que en 1968 el Departamento Federal de Vivienda se encargó de convencer a los pocos habitantes de este a desalojarlo y en diciembre del 71 se procedió a demolerlos esperando mejorar las cosas . Por qué el mantener los edificios había costado muchos millones de dólares.
La demolición de este fue grabada y hasta se hizo una composición musical para acompañar el vídeo de Philip Glass. 

Es una anécdota muy recordada y más para los arquitectos como la muerte de la arquitectura moderna y como una lección para no cometer el mismo error, valla que un caso triste y lamentable.

Aquí el vídeo que mencione: 

Fear and Loathing in las Vegas

La película me pareció buen aunque tiene un humor bastante crudo, el ambiente es muy tétrico y alucinante. Debo admitir que me causo un poco de ansiedad ver las condiciones en la que estaban, todo desordenado y sucio, y además me pareció un tanto confusa, en momentos Raoul era el demente y otro en los que Gonzo lo era, y entre ellos disque se ayudaban aunque estaban igual, pero con un realismo fantástico (aunque suene contradictorio) por que nos muestra lo que las drogas pueden causar y todas esas ideas locas y lo que ellos visualizaban, probando de cualquier tipo de drogas por lo que pude notar, y haciendo todo tipo de locuras. Como bien dicen. “Lo que pasa en las vegas, se queda en las vegas”. Un lugar de locura desenfrenada.
Pero más allá, creo que el concepto es bueno aunque la historia no es muy concreta, los escenarios son bastante artísticos, los hoteles en los que se hospedan están muy bonitos, los colores y el inmueble, el casino del circo bastante chiflado, y las pintura que aparecen al inicio.
 La escena que más me gusto fue cuando están en el cómo bar y Raoul empieza a alucinar y ve a todos como tipos reptiles monstruos de la muerte jaja, pareciera que todos están en el pecado jaja.




Edificios Posmodernos del D.F
Como no tuve oportunidad de visitarlos, los dibuje.
Auditorio Nacional 

Fuente: Auditorio Nacional
Autor: Janet Mendoza
Fecha de creación: 22 de Febrero del 2015
Técnica: pluma sobre papel
Tamaño: 21,59 cm x 27,94 cm

Museo Nacional de Atropologia

Fuente: Museo Nacional de Atropologia

Autor: Janet Mendoza
Fecha de creación: 22 de Febrero del 2015
Técnica: pluma sobre papel
Tamaño: 21,59 cm x 27,94 cm

Museo Rufino Tamayo

Autor: Janet Mendoza
Fecha de creación: 22 de Febrero del 2015
Técnica: pluma sobre papel
Tamaño: 21,59 cm x 27,94 cm

Mi Pollock
Aquí dejo el link del vídeo de mi haciendo mi versión de Pollock
http://www.magisto.com/video/NlBHPQQQGT82AA5iCzE

Arquitectura Posmoderna


La arquitectura posmoderna fue un movimiento que surgió creo que a inicios de los años 50´s, considerada  como una tendencia más que nada neoecléctica  pro que abundaba la construcción de viviendas, y claramente podemos ver que la mayoría de las casas actualmente tienden a ser de este estilo. Además, la  arquitectura posmoderna es como una colisión de varios estilos, pero no solo mezclarlos porque si, sino de una manera armoniosa y que sean coherentes entre sí, retomando varios aspectos que a través de los siglos fueron buenos, y retomando las características de la arquitectura de una manera innovadora.

Algunos ejemplos de la Arquitectura posmoderna en el mundo son:

Nueva Galería Estatal de Stuttgart
Autor: Mussklprozz
Fecha: 3 March 2004
Frente de la Neue Staatgalerie Stuttgart , 1984. Concepto por el arquitecto británico James Stirling .

Fachada: Piedra caliza " travertino "y arenisca . El travertino fue tomado de la cantera cercana a Stuttgart Bad Cannstatt-Münster, donde poderosos terrazas de toba (último interglacial se encuentran).

Archivo: Staatsgalerie1.jpg 
Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Staatsgalerie1.jpg

Piazza d'Italia
Autor: Charles Moore
Nueva Orleans , 1990.

Fuente: http://www.flickr.com/photos/73416633@N00/392600300/in/photostream/

Uno de los representantes más influyentes del posmodernismo es Robert Venturi que nos deleita con obras que parecieran ser sacadas de pinturas, por los colores llamativos que usa y la colocación de las ventanas. Creando así un ambiente más alegre en la ciudad. Además de que fue muy original e innovador en su campo, sorprendiendo a todos con sus ideas que resaltaban de los demás arquitectos del siglo XX.
Robert Venturi nos comparte sus ideales en los libros que el escribió, como Aprendiendo de las Vegas que nos explica básicamente que los arquitectos deberían ser más receptivos a los gustos y valores del pueblo común, y menos descarados en sus construcciones como 'héroe' de los monumentos elevados para sí mismos.
"Es irónico que nosotros no podamos hacer lo que hablamos - si usted es un pensador adelantado para su tiempo, o un arquitecto con ideas inusuales, puede escribir, dar conferencias y hablar de ello, o enseñar e ilustrarlo, pero bastante a menudo tiene poca oportunidad de "hacerlo"." (Robert Venturi)

Ala Sainsbury (National Gallery) (1991)

Arquitecto: Robert Venturi
Ciudad: Londres (Gran Londres)
País: Gran Bretaña, Europa
Pareciera ser que es de otro arquitecto por las columnas que posee, pero a la vez es simple y el color uniforme le da un toque de elegancia.
Fuente: http://www.epdlp.com/edificio.php?id=889

Franklin Court, Philadelphia, Pennsylvania
1976
Quisiera añadir un pequeño comentario sobre esta construcción, al verla me sorprendió la forma inusual que tiene, ya que solo es el esqueleto por así decirlo, pero valla que es innovadora y muy llamativa, bastante simple pero limpia, con los cuerpos geométricos casi puros.

Fuente: http://www.paperny.com/venturi.html ( en esta misma pagina encontraran una entrevista a Robert Venturi y su esposa)